Sous son aspect universel, la pièce rentre dans l’intime du spectateur et lui permet de projeter sa propre histoire et ses propres codes relationnels.

Par la mécanique de l’effet miroir, le spectateur se sentira parfois concerné, empathique de ce qui se joue sous ses yeux et parfois hermétique ou révolté face à certaines situations révélées sur scène.

Avec une scénographie minimaliste rappelant la vie quotidienne, Livia met en scène ses danseurs pluridisciplinaires afin de rappeler la diversité qui nous entoure. Breakdance, Modern jazz et Néo-Classique se retrouvent autour d’un état de corps commun, faisant appel à une présence scénique intense.

Livia s’est appuyée sur la force et la singularité de chaque danseur pour créer sa pièce. Laissant une grande place à leurs matières de prédilection, la chorégraphe souhaitait laisser autant de liberté aux danseurs en termes de création qu’aux spectateurs en termes d’interprétation. Entremêlant technique académique, dynamisme et projection, Livia nourrit son propos entre la force de sa danse et l’ouverture aux autres esthétiques. Guidant ses danseurs vers un mouvement juste, elle met l’accent sur l’authenticité du geste et de l’émotion.